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没有鲜花,没有烛光晚餐,但那一刻的光线打在他专注的侧脸上,汗珠顺着鬓角滑落,这种无声的劳作,比任何台词都更接近爱的本质。
电影没有“演技炸裂”这种浮夸的评价,但演员把每一个眼神里的无奈都演活了。
也许,这就是陈宣宇电影的意义。他只是把那些像尘埃一样细碎的“高兴”和“爱”捡起来,摆在你面前,告诉你:看,这就是生活原本的样子。
比如电影中间那场对手戏,两人隔着一张餐桌吃饭。镜头里,陈宣宇饰演的角色正坐在便利店的高脚凳上,背景是深夜略显嘈杂的城市路况声,但他只顾着低头剥开一盒早已过期的饭团。他没有大喊大叫,只是偶尔抬起头,看着灰蒙蒙的天空,低声嘟囔了一句看似无关紧要的词:“这天,什么时候才会亮。”
就是这句轻描淡写的话,却让后座的一位观众在黑暗中吸了吸鼻子。
如果按照常规的剪辑逻辑,这时候应该配上激昂的配乐,或者给主角一个帅气的侧脸特写。在电影的后半段,他陷入了一种长时间的沉默。 陈宣宇最吸引人的地方,在于他对“废墟美学”和“边缘叙事”的把控。 而且,喜欢陈宣宇的电影,是因为他电影里的人似乎永远在“留白”。